Sad&Beautiful World

Tri Repetae est sûrement l'album qui a le plus métamorphoser ma façon d'écouter la musique et qui m'a le plus ouvert vers des sonorités qui m'étaient étrangères jusqu'alors. Rien ne me laissait présager de telles sensations à la vue d'une pochette d'une très grande sobriété...

Autant prévenir tout le monde, cet album est difficile à aborder... Lors de mes premières écoutes je n'ai pas pu allait au-delà de deux-trois titres d'affilé. Tout me semblait répétitif, sans mélodie et terriblement soporifique. Mais voila... j'ai persisté et j'ai fini par comprendre que la musique d'Autechre n'est pas, à proprement parler, une musique à écouter mais qu'il s'agit en réalité d'une musique à ressentir.  Chaque morceau demande un certain effort pour être apprivoisé mais vient, en retour,  vous submerger, une fois l'apprentissage passé. Tri Repetae, c'est l'album cérébral par excellence... rien ne sert de l'écouter en faisant la vaisselle ou en travaillant... Ce disque est à écouter seul avec un casque, les yeux fermés et l'esprit ouvert à des sons qui ne manqueront pas de vous envahir.

Comment définir la musique d'Autechre? Tout repose sur l'idée que chaque son contient une émotion qui lui est propre. Ils travaillent donc chaque texture sonore et chaque rythmique dans le seul but d'en faire ressortir l'éclat et en dehors de tout objectif mélodique. Au final, on a une musique souvent assez lente, froide et désincarnée, parfois proche de l'ambient, et qui vient  créer des atmosphères incroyablement évocatrices. Les rythmiques et les sons viennent s'entrechoquer et les boucles hypnotiques s'assemblent dans une substance sonore empreinte d'une sorte de mélancolie.

Vous l'aurez compris cet album est ma référence en musique électronique (avec les albums de Boards of Canada). On est bien loin des musiques electros passées en boite de nuit mais, selon moi, c'est ici que la musique électronique dévoile ce qu'elle a de plus novateur et de plus puissant. 

• Autechre - Dael

Après la pochette plutôt repoussante des Modeselektor, il fallait que je trouve une photo plus agréable à contempler... rien de mieux que le joli visage enfantin de la canadienne Basia Bulat. Bien sûr, ce n'est pas la seule raison qui m'amène à vous en parler ici : j'ai vraiment été emballé par son premier album, Oh My Darling, sur lequel elle fait preuve d'un talent et d'une maturité assez bluffants pour un premier essai.

Alors que l'on nous inonde à la télévision de dizaines de pseudo chanteuses confondant hurlement et émotion, ou bien faisant preuve d'un déficit avéré de sincérité (La nouvelle petite amie de notre président par exemple... :-)), cette jeune chanteuse fait, dés son premier album, une démonstration de bon goût et de sincérité.

Je suis  tombé sous le charme de cette voix un peu abîmée. Pour la petite histoire, elle était aphone avant l'enregistrement, ce qui explique cette voix un peu cassée. On peut espérer qu'elle attrape une bonne grippe avant le prochain album pour rendre sa voix encore plus sensuelle...


Ce disque est un concentré de fraîcheur. Bien qu'il se situe assez loin des questions existentielles de Cat Power ou des montagnes sinueuses du dernier PJ Harvey, il s'en dégage de très belles émotions qu'elle nous délivre avec beaucoup de légèreté, sans jamais tomber dans la facilité.

L'album s'ouvre avec Before I knew sur laquelle  la jolie chanteuse (cf. photo de droite... et oui...)  est uniquement accompagnée d'un banjo et  de rythmiques réalisées avec les mains. Ce procédé donne beaucoup de spontanéité et de simplicité aux compositions de la jeune canadienne. On retrouve ce même dépouillement sur les titres Little Waltz et December, mais dans un style plus classique cette fois-ci. Ce sont sur les titres I was a Daughter ou bien Snake & Ladders que les orchestrations se montrent plus fournies et plus travaillées. Ces titres sont les plus entraînants de l'album et sont dotés d'une véritable énergie rafraîchissante. The Pilgriming Vine est la chanson la plus folk mais aussi la plus complexe de l'album. Elle est, pour moi, la plus révélatrice du talent de compositeur de la jeune chanteuse et de sa capacité à orner les mélodies d'orchestrations très classieuses.


Après Arcade Fire, Godspeed you! Black Emperor, Patrick Watson ou bien Malajube, Basia Bulat nous prouve encore une fois que nos cousins Canadiens regorgent de talents. Et pendant ce temps là, en France.... rien ou presque... Dans tous les cas, voila un album à apprécier au cours de promenades hivernales ou de soirées bien au chaud.

Voila un drôle d'oiseau qui est venu éclairer mon année musicale. En deux albums, Armchair Apocrypha (2007) et The Mysterious Production of Eggs (2005), cet illustre inconnu s'est mué en artiste essentiel de ma discothèque.

Andrew Bird fait partie de ces artistes d'exception capables sur un album, de composer une douzaine de mélodies ciselées et de les orner d'arrangements d'orfèvre. Aujourd'hui, il fait partie, avec Sufjan Stevens, des songwriters les plus créatifs et surtout les plus talentueux...

Le plus remarquable c'est ce mélange d'élégance dans les sonorités, de rêverie dans les textes et d'une incroyable faculté à se renouveler. Les instruments se mélangent et se répondent sans jamais se perdre dans la surabondance et la grandiloquence.

Et puis il y a ce sifflotement qui ferait pâlir de honte le moindre rouge gorge. Car rares sont ceux dont le sifflotement vient embellir de cette manière la musique.